24 de junio de 2007

MODOS DE VER | FOTOGRAFÍA


Para una fotografía alternativa
La memoria robada
John Berger

Durante la segunda mitad del siglo xx el juicio de la historia fue abandonado por todos excepto por los desposeídos, por los marginados. El mundo industrializado, temeroso del pasado, ciego ante el futuro, vive en un oportunismo que ha vaciado de toda credibilidad al principio de justicia. Tal oportunismo vuelve todo espectáculo: la naturaleza, la historia, el sufrimiento, las otras personas, las catástrofes, el deporte, el sexo, la política. Y el instrumento utilizado para hacer esto --hasta que el acto sea tan habitual que la imaginación condicionada lo haga por sí misma-- es la cámara.
El espectáculo crea un eterno presente de expectación inmediata: la memoria cesa de ser necesaria o deseable. Con la pérdida de la memoria las continuidades de significado y juicio también se nos pierden. La cámara nos alivia del peso de la memoria. Nos recorre como Dios y recorre por nosotros. Y no obstante ningún otro dios ha sido tan cínico, porque la cámara registra para olvidar.
Susan Sontag localiza muy claramente a este dios en la historia. Es el dios del capitalismo monopólico. "Una sociedad capitalista requiere una cultura basada en las imágenes. Necesita promover vastas cantidades de entretenimiento de modo de estimular la compra y de anestesiar las heridas de clase, raza y sexo. Y necesita reunir cantidades ilimitadas de información, para mejor explotar los recursos naturales, aumentar la productividad, mantener el orden, hacer la guerra, crear empleos para los burócratas. Las capacidades gemelas de la cámara, subjetivizar la realidad y objetivarla, sirven idealmente a estas necesidades y las fortalecen. Las cámaras definen la realidad en dos formas esenciales para los propósitos de una sociedad industrial avanzada: como espectáculo (para las masas) y como objeto de vigilancia y registro (para los dominadores). La producción de imágenes también posibilita una ideología dominante. El cambio social se sustituye con cambios en las imágenes."
La tarea de una fotografía alternativa es incorporar la memoria social y política, en vez de convertirse en un sustituto que fomenta la atrofia de tal memoria. Para el fotógrafo esto significa no pensarse como un reportero o reportera para el resto del mundo sino alguien que registra para aquellos involucrados en los sucesos fotografiados. Esta distinción es crucial.
Hoy no es posible una práctica fotográfica alternativa (si se piensa en la profesión de fotógrafo). El sistema puede acomodar cualquier foto. No obstante es posible comenzar a usar la fotografía de acuerdo a una práctica dirigida a un futuro alternativo. Este futuro es una esperanza, muy necesaria hoy, si habremos de mantener una lucha, una resistencia, contra las sociedades y la cultura del capitalismo.
Es posible que la fotografía anuncie proféticamente una memoria humana que falta concretar social y políticamente. Una memoria así abarcaría cualquier imagen del pasado, por más trágica o culposa, dentro de su propia continuidad. Se trascendería entonces la vieja distinción entre el uso privado y el uso público de la fotografía.
Darle contexto retorna la foto al flujo temporal, no a su propio tiempo porque esto es imposible, pero sí al tiempo narrado. El tiempo narrado se torna histórico cuando lo asumen la memoria y la acción sociales. El tiempo narrado, construido, necesita respetar el proceso de la memoria que espera estimular.
No hay una única aproximación a algo recordado. Nuestros recuerdos no están al extremo de línea alguna. Numerosas aproximaciones o estímulos convergen en éstos o conducen a ellos. Las palabras, las comparaciones y los signos necesitan crear un contexto para la foto impresa, esto es, deben marcar y dejar abiertos diversos abordajes. Tiene que construirse un sistema radial en torno a la foto para que pueda contemplarse en términos simultáneamente personales, políticos, económicos, dramáticos, cotidianos e históricos.

Del libro About Looking,Vintage International, Nueva York, 1980.


John Berger en el país de la mirada
Se ha creado la impresión de que todo se desvanece apenas sucede. La idea misma de la historia pierde foco en el presente interminable que la cultura de consumo nos propone y nos impone como si todo pasado hubiera quedado atrás mientras todos los esfuerzos se tienden a un futuro que es efeméride en un instante. Berger es uno de los pensadores que han reflexionado más sobre estos fenómenos.
Hija del positivismo, la fotografía, no una traducción como la pintura o el dibujo, pretendió desde su nacimiento ser el registro fiel del suceso que resguardaba. Este alarde devenía de su naturaleza. La fotografía navega en el instante. Del flujo continuo de sucesos elige sólo uno, atrapa los fantasmas disueltos en la luz. El instante registrado es una huella tangible de lo ocurrido. Pese al alarde, no es tan directa la relación que guarda el instante fotografiado con el contexto de donde se extrajo. Primero que nada porque hay una disociación entre el momento vivido y el momento de mirar. Y porque el instante fotografiado, al preservarse como huella de un punto particular en el tiempo, ya no deviene presente en sí mismo. Es un instante descarrilado -no del tiempo, así en abstracto- sino del flujo temporal que le era propio. Este rasgo resalta la copia que miramos y la problematiza, la vuelve encantadora, pero no necesariamente la hace más cierta. Todo esto para decir que si bien la foto nos arroja huellas de algo ocurrido, hay poca significación propia de la toma. No es equiparable la fotografía del final de una carrera de caballos, con la foto de una comunidad que intente mostrar las relaciones que la mantienen en la miseria. La primera tiene su significación en el instante mismo de la fotografía. La segunda no puede dar cuenta de todas las relaciones que se extienden hacia el pasado, uno que no puede registrarse. Podemos asegurar que tal comunidad existió, siendo una huella de la luz, pero sin relación cercana con sus habitantes, con su historia, nos dirá poco, en principio, de la significación de su existencia.
Para alguien que tenga una relación cercana con los sucesos de los cuales se extrae un instante, la foto trabaja para alimentar la memoria, para resguardarla y recuperarla volviéndola herramienta de una historia viva, y propia. Alguien sin relación alguna con la fotografía en cuestión sólo tiene ese instante para hacerse una idea de lo ocurrido y pocas fotos logran manifestar tal grado de significación universal.
Lo que se pide entonces es una fotografía que trabaje junto con el impulso de narrar de todo conglomerado, en la medida en que tal impulso es una respuesta ante lo inmutable, cuando es vital oponerse al curso de la historia y transformarlo, y al mismo tiempo una respuesta de lo que permanece como refugio ante el cúmulo inasible de cambios que nos dispersan y nos diluyen. Relatar nuestra experiencia es un paso central hacia nuestro sentido de identidad y metamorfosis, es nuestra vuelta a lo que construimos con otros. Volcarnos, reviviendo nuestra propia historia, es una de las pocas formas de reafirmar que existimos. Es la resistencia.
Berger pide entonces hacerle caso a las leyes de la memoria, que no funciona linealmente. Nos propone un campo de convivencia muy afín a la idea del montaje imaginado por Eisenstein en los albores del cine, siempre y cuando la fotografía trabaje para y con los actores centrales de los sucesos mostrados por la foto y no como un muestrario del mundo que se desvanece.

Nota, traducción, selección y montaje: Ramón Vera Herrera

23 de junio de 2007

ISFP PROGRAMAS


Programa Práctica Profesional III


CARRERA: Técnico Superior en Comunicación Social con Orientación en Periodismo.
LOCALIDAD: La Merced. Año: 2007
ESPACIO CURRICULAR: PRÁCTICA PROFESIONAL III (PERIODISMO TELEVISIVO)
RÉGIMEN: Anual
CURSO: 3er año
DOCENTE: Ana Meneses


OBJETIVOS:
Que los alumnos:
Conozcan el proceso del trabajo periodístico en televisión.
Desarrollen destreza en la cobertura de noticias para televisión.
Reconozcan los diferentes géneros periodísticos.
Desarrollen habilidad en la redacción periodística televisiva.
Realicen el proceso completo de producción de programas periodísticos para televisión.

PROGRAMA ANALÍTICO
UNIDAD I: PROCESOS
Organización de una redacción periodística televisiva. División de funciones. ¿Quien manda? Servicios en favor de la redacción. Otros medios al servicio de la redacción.
El proceso de cobertura. Dónde comienzan las noticias. Cazar la información. El ciclo informativo. El rompecabezas digital. Elementos de la información televisiva.
UNIDAD II: GÉNEROS
Tipología de los géneros informativos.
La entradilla de estudio y otros modos. El arranque de la noticia. El estilo de la entradilla. Llamar la atención. Tipos de entradilla. El in situ. La firma de un periodista. Conexión en directo. Consejos prácticos para un directo.
La noticia y sus variantes: Noticias básicas. La idea clave. La construcción de noticias: reclamar el interés, inserto de entrevistas o totales, uso del sonido ambiente.
Los matices del lenguaje televisivo.
Variantes de la noticia: El sumario, los breves, las colas, el video puro, el informe.
Otros géneros: la crónica. La entrevista. El reportaje o informe.
UNIDAD III: TÉCNICAS
Grabación. Pensar audivisualmente. Un código propio. El significado de los planos. Resaltar la acción.
Redacción. Antes de empezar a escribir. El lenguaje multidimesional. Una regla de oro. La necesidad de sintetizar. El dominio del verbo. El uso de sustantivos, adjetivos y adverbios. Los errores más comunes. Las cinco experiencias del redactor.
Edición: claves para contar una historia visualmente.

BIBLIOGRAFÍA
“Pero en un mundo tan cambiante hay ciertas certezas. No estamos ante una profesión en retroceso, sino en expansión... Las formas de difusión están cambiando y se multiplicarán, pero permanecerá inalterable la necesidad básica: la capacidad para crear, el oficio necesario para saber el qué y el cómo contar historias.”
Mikel Lejarza

BANDRÉS, Elena y otros “El periodismo en la televisión digital”. Ed. Paidós . Barcelona. 2000.
ZETTL, Herbert, “Manual de producción de televisión”. Ed. International Thomsom. México. 2001.
MILLERSON, Gerald, “Manual de producción de video”. Ed. Paraninfo. Madrid 1998.
LÓPEZ, Manuel, “Como se fabrican las noticias”. Ed. Paidós . Barcelona. 1998.
ARFUCH, Luis, “La entrevista, una invención dialógica”. Ed. Paidós . Barcelona. 2000.
GARCÍA MANTILLA, Agustín, “La imagen, iniciación a la lectura de la imagen y al conocimiento de los medios audiovisuales”. Ed. Universidad Nacional de educación a distancia. Barcelona. 1996.

ISFP PROGRAMAS

Programa I n f o r m á t i c a

CARRERA: Técnico Superior en Comunicación Social con Orientación en Periodismo.
LOCALIDAD: La Merced. Año: 2007
ESPACIO CURRICULAR: Informática
RÉGIMEN: Cuatrimestral
CURSO: 3er año
DOCENTE: Ana Meneses


OBJETIVOS:
Que los alumnos:
Conozcan el proceso del trabajo de post producción en video y televisión.
Reconozcan y diferencian los diferentes sistemas tecnológicos que posibilitan la producción audiovisual.
Desarrollen destreza en la operación de elementos tecnológicos: islas de edición análogas y digitales. Manejo de software standard de postproducción de audio y video.
Desarrollen habilidad para la construcción audiovisual, a través del uso del lenguaje audiovisual
Que post produzcan diferentes formatos televisivos, de audio y de video.

PROGRAMA ANALÍTICO
UNIDAD I: La televisión y el video, sistemas tecnológicos.
Televisión y vídeo: conceptos básicos.
La televisión, sistema tecnológico. Fase de captación. Fase de grabación. Fase de reproducción. Las innovaciones tecnológicas. Televisión y telecomunicaciones. La tv por cable. Televisión y satélites de telecomunicaciones. La televisión y el video digital.
UNIDAD II: Postproducción.
Conceptos básicos de edición audiovisual. El tiempo y el espacio. Montaje en paralelo. Tomas madres e inserts. Tipología de Transiciones.
UNIDAD III: Herramientas y técnicas de edición audiovisual
Edición en postproducción. Sistemas básicos de edición. Características y técnicas de la edición no lineal. Reglas de composición espacial y temporal.
UNIDAD IV: Software para edición digital
Variedad de softwares de edición. Avid. Edius. Adobe Premiere. Características similares de funcionamiento. Operación de la línea Adobe, con software complementario para gráfica audiovisual. Edición fotográfica digital. Diseño gráfico complentario para Publicidad televisiva.

BIBLIOGRAFÍA
“Los medios, al modificar el ambiente, suscitan en nosotros percepciones sensoriales de proporciones únicas. La prolongación de cualquier sentido modifica nuestra manera de pensar y de actuar, nuestra manera de percibir el mundo. Cuando esas prolongaciones cambian, los hombres cambian”.
Marshall McLuhan


LLORENS, V.,”Fundamentos tecnológicos de video y televisión”, Ed. Paidos. Barcelona 1998.
ZETTL, Herbert, “Manual de producción de televisión”. Ed.International Thomsom. México. 2001.
MILLERSON, Gerald, “Manual de producción de video”. Ed. Paraninfo. Madrid 1998.
GARCÍA MANTILLA, Agustín, “Técnica de la información audiovisual”. Ed. Universidad Nacional de educación a distancia. Barcelona. 1999.
GARCÍA MANTILLA, Agustín, “La imagen, iniciación a la lectura de la imagen y al conocimiento de los medios audiovisuales”. Ed. Universidad Nacional de educación a distancia. Barcelona. 1996.
Manuales de Software de los siguientes programas: Adobe Premiere Pro 2.0, Avid Express Pro, Adobe Photoshop CS3.

ISFP PROGRAMAS

Programa Publi c i d a d
CARRERA: Técnico Superior en Comunicación Social con Orientación en Periodismo.
LOCALIDAD: La Merced. Año: 2007
ESPACIO CURRICULAR: Publicidad y Propaganda
RÉGIMEN: Anual
CURSO: 3er año
DOCENTE: Ana Meneses

OBJETIVOS:
Que los alumnos:
Conozcan el proceso de generación de piezas publicitarias.
Desarrollen destreza en el uso de técnicas para la producción de piezas publicitarias en los diferentes soportes mediáticos.

PROGRAMA ANALÍTICO
UNIDAD I: ¿Para qué y por qué?
Definición de Publicidad. Diferencias entre Publicidad y Propaganda. Un poco de historia. Cambios de las técnicas de persuación en la publicidad argentina a través del tiempo.
UNIDAD II: ¡No vendemos zapatos, vendemos pies bonitos!
Los valores simbólicos. Las ansiedades y necesidades ocultas. La cosificación. La personificación. La formación de imágenes. La conclusión, la ideología detrás del mensaje.
UNIDAD III: Técnicas y estrategias
Mensaje verbal. El anclaje. Las seis funciones del lenguaje. Léxico y gramática.
UNIDAD IV: Mensaje visual
Nivel denotativo. Nivel iconográfico. Tercer nivel, las figuras poéticas y gráficas. Cuarto nivel, lugares comunes y razonamiento. Análisis de piezas publicitarias, según las pautas de los cuatro niveles.
UNIDAD V: Custodiado por expertos
Eco, Getino y Packard. Moles: la Publicidad y el paisaje urbano. Publicistas y valores sociales.
Mercedes Rubio y Clara Klix, Publicidad e historia cultural. Jhon Berger: Publicidad, envidia y futuro. la Publicidad y la pintura clásica. Roland Barthes: la Publicidad de la profundidad. Miguel Furones: algunas conclusions sobre el discurso publicitario.
UNIDAD VI: Taller de diseño gráfico
Software de diseño gráfico. Corel. Adobe Photoshop. Adobe Ilustrator. Cómo trabajar con imprentas. Proveedores de material para soportes en piezas gráficas.

BIBLIOGRAFÍA
“Los medios, al modificar el ambiente, suscitan en nosotros percepciones sensoriales de proporciones únicas. La prolongación de cualquier sentido modifica nuestra manera de pensar y de actuar, nuestra manera de percibir el mundo. Cuando esas prolongaciones cambian, los hombres cambian”.
Marshall McLuhan


FURONES, Miguel, “El mundo de la Publicidad”. Salvat. Barcelona. 1984.
PACKARD, Vance, “La formas ocultas de la propaganda”. Sudamericana. Buenos Aires. 1971.
GARCÍA MANTILLA, Agustín, “La imagen, iniciación a la lectura de la imagen y al conocimiento de los medios audiovisuales”. Ed. Universidad Nacional de educación a distancia. Barcelona. 1996.
RUBIO, Mercedes, “Publicidad y costumbres”. Sudamericana. Buenos Aires. 1990.
GARCÍA MANTILLA, Agustín, “Técnica de la información audiovisual”. Ed. Universidad Nacional de educación a distancia. Barcelona. 1999.
Manuales de Software de los siguientes programas: Adobe Photoshop 8.0, Corel 12, Adobe Ilustrator.

ISFP PROGRAMAS


Programa T I C

CARRERA: Técnico Superior en Comunicación Social con Orientación en Periodismo.
LOCALIDAD: La Merced. Año: 2007
ESPACIO CURRICULAR: Tecnología de la información y la comunicación.
RÉGIMEN: Anual
CURSO: 3er año
DOCENTE: Ana Meneses


OBJETIVOS:
Que los alumnos:
Conozcan el proceso del trabajo de producción de televisión.
Reconozcan y diferencian los diferentes sistemas tecnológicos que posibilitan la producción en televisión y video.
Desarrollen destreza en la operación de elementos técnicos, como camcorders, consolas y mixers de audio e imagen, islas de edición análogas y digitales, captores de sonido.
Desarrollen habilidad para la construcción audiovisual, a través de la escritura de guiones técnicos, y rutinas de trabajo.
Que realicen técnicamente diferentes formatos televisivos y de video.

PROGRAMA ANALÍTICO
UNIDAD I: La televisión y el video, sistemas tecnológicos.
Televisión y vídeo: conceptos básicos.
La televisión, sistema tecnológico. Fase de captación. Fase de grabación. Fase de reproducción. Las innovaciones tecnológicas. Televisión y telecomunicaciones. La tv por cable. Televisión y satélites de telecomunicaciones. La televisión y el video digital.
UNIDAD II: La cámara.
La cámara de televisión. Cómo operan las cámaras de televisión. Tipos de cámara. Formatos de registro. Características electrónicas. Características de funcionamiento.
UNIDAD III: Objetivos.
Lentes. Tipos. Características ópticas. Controles de operación. Cómo se ve el mundo a través de las lentes.
UNIDAD IV: Soportes de cámara.
Equipo de soporte de cámara. Soportes básicos. Funcionamiento. Movimientos de cámara.
UNIDAD V: Instrumentos de iluminación.
Iluminación. Instrumentos de iluminación y control de la luz. Instrumentos de iluminación para estudio y campo. Equipo de control de iluminación. Temperatura de color.
UNIDAD VI: Diseño de iluminación.
Técnicas de iluminación para televisión. Fuentes principales de iluminación. El principio fotográfico o la iluminación en triángulo. El compromiso. Técnicas específicas de iluminación, para diferentes situaciones. Iluminación para ENG. Tomas con luz exterior. Tomas de noche. Tomas con luz interior.
UNIDAD VIi: Fotografía. Eje Complementario.
Conceptos básicos sobre técnica fotográfica. Elementos de la imagen. Composición. Sombras y luces. El valor expresivo de las luz. Fotoperiodismo.

BIBLIOGRAFÍA

“Los medios, al modificar el ambiente, suscitan en nosotros percepciones sensoriales de proporciones únicas. La prolongación de cualquier sentido modifica nuestra manera de pensar y de actuar, nuestra manera de percibir el mundo. Cuando esas prolongaciones cambian, los hombres cambian”.
Marshall McLuhan


ZETTL, Herbert, “Manual de producción de televisión”. Ed.International Thomsom. México. 2001.
MILLERSON, Gerald, “Manual de producción de video”. Ed. Paraninfo. Madrid 1998.
LLORENS, V.,”Fundamentos tecnológicos de video y televisión”, Ed. Paidos. Barcelona 1998.
GARCÍA MANTILLA, Agustín, “Técnica de la información audiovisual”. Ed. Universidad Nacional de educación a distancia. Barcelona. 1999.
GARCÍA MANTILLA, Agustín, “La imagen, iniciación a la lectura de la imagen y al conocimiento de los medios audiovisuales”. Ed. Universidad Nacional de educación a distancia. Barcelona. 1996.
KODAK, El arte de ver, Cartillas de Fotografía. Barcelona. 2002.